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思考操作は80年代に流行っていた概念だったかもしれない。映画『ファイヤーフォックス』や、『ブレインストーム』などがそのハシりだったのかな？いわゆるブレイン・マシン・インタフェース(BMI)だけど、2000年代に入ってSFではなく実用的な技術に近付いたせいなのかフィクションではあまり見かけなくなった。考えたことが実行される、というのもハイリスクであり、思っただけで罪になる世界が誕生してしまいそう（その発想をさらに深めると『マイノリティ・レポート』の犯罪予防局！）。
実際、2000年代以降はBMIの研究やニューラリンクのような企業の開発などニュースに上がるようになっていたが、最近はそのトレンドも変わってきているような気もする。機械が正確に人間の思考を読む、みたいな難しいことから焦点をずらして、AIが曖昧な人間の指示（思考）を忖度しメカを操作するという方向に。ドローンの群れを一人の人間が操る、みたいな技術も開発されているようだ。
それでも、未来はAIへの入力をもっと感覚的にしたいなー。あいまいで言語化できないイメージ（粘土）を脳から取り出し、視覚的なフィードバック（出力）を見ながら、自分の脳の感覚（入力）をさらに微調整（チューニング）していく、双方向のクリエイティブ・ループが実現してほしい。でもゲインがかかってAIと思考が溶けあってしまいそう（怖）

人間の未来予測はいつも最初は「えっ、それをくっつけちゃうの？」みたいな境界を侵食するみたいな（ちょっとグロい、フランケンシュタインみたいな）アイディアからはじまるけど、実現する時には技術がうまくその焦点をずらしてしまう（iPS細胞とか）みたいなところがあるのではないだろうか。でも、映画やフィクションとしては境界を侵食するイメージの方が外連味があって好きです。

新刊作業、半年ほど毎日ずっと絵作業だったけれど、ようやくひと段落して編集作業に突入。絵ばかり描いてるとゲシュタルト崩壊して一体何を描いてるのか分からなくなる・・・あと、一年かけて一冊しかつくれないのはどうなのか？「どうなのか？」なーんて呟いてみてもどうにもなるモノでもなく、自分のペースを測りつつやりたいことをコントロールしていくだけかもしれない。開発の仕事でも、新規開発ともなれば一年で終わることもなくそれなりの期間を費やしていた。そう考えると人生案外出来ることは限られてしまう。
モノづくりで一生のうち創り出せるものには限りがある、というのは考えてみると切ない・・・しかし、自分の想像を形にできるというのは存外に幸せなことではないだろうか。

過日、文学フリマ大阪に行ってきた。
二回目の一般参加ということもあり、去年よりは冷静に創作物を眺めることができた。商業作品の延長のような作品も多いものの、まず本屋では見ることが出来なさそうな変わった本が多いのが特徴的。日本の歴史の隅っこを独自の研究で記したり、人工言語の構造を本にしてみたり、旅行記をゲームブックにしたりとか。こうしたセンス・オブ・ワンダーにパワフルみを感じる。参加者の年齢もかなりばらけていたり、地方で開催されていたりすることも面白い。直接作者から話が聞けるのも魅力かも。京都は次回から一般参加も有料になるみたいだが、雰囲気変わるのかな？

早速、最新宇宙論や物理学の本をいろいろ手に取ってみる。だが、それぞれの単語や説明する概念が異なっており、”以下式のように解ける”などと数式説明も多く、ファインマンさんも分かりません！と仰っており、ハードルが��い。ここは一見さんお断りの世界なのだ。
そこで、いろいろな宇宙論や物理学を横断的にながめ、実証や数式を無視してその概念を整合させたモデルをイメージしてみた。

これは、万物の関係が「式」のような関係性で成り立っており、これを観測することで初めて”実体”となるモデルで説明することができる。
※「観測」という言葉が正しく広まっていないが、これは式のような関係性でその場に確立的に存在するはずのもの（虚）が、それ以外の存在と衝突する(関係性を持つ)ことを観測と表す。人が見る、ということではない。

ある素粒子が距離関係なく同期したりするのはこの式の仕様による。素粒子とは量子ビットの状態である。
「式」では「0」や「無限大」を解くことができない（演算がバグる）。そのため実体化にプランク定数という幅が生まれた、と考えるのが自然、これは演算能力により定まっていると考えると腑に落ちる。
この宇宙だけがこの値で存在する、という考えは不自然であるという考えから、さまざまな「式」をもつ宇宙が並行して存在しているというマルチバースの姿もある。

デジタル宇宙に対しては、反証として不確定性やローレンツ対称性の破れなどが引き合いに出されることがあるが、不確定性は、量子化する際のプランク単位未満の誤差の現れであり、ローレンツ対称性の破れが観測できないことは、宇宙のバックエンドが連続的な「式」、フロントエンドが離散的な「デジタル表示」という説明で矛盾なく説明できる。
また、重力が電気や磁気と比較して微弱であるのは、電気や磁気はエネルギーの関係性であるのに対し、重力は質量が量子時空間（量子ビットそのもの）に与える負荷のようなもので、その負荷の歪みが周囲の量子時空間に影響してるものであるため（周囲の時空も歪み質量に引っ張られているような影響になる）と説明できる。

なお、双子のパラドックスはこのようなモデルを創発せずともすでに特殊想定性理論で説明可能となっているみたい。
でも、この自称”虚実世界モデル”を量子力学の下のレイヤーとして置くと、いろいろな現象がわりと矛盾なく説明可能になるというのは面白い。
さらに一歩進んで、この虚実世界モデルでは「凍った宇宙像」という妄想にも進むのですがそれはまた別の機会にでも。

ちなみに似たような着想による仮説は最新の物理学の世界でも議論され始めているらしい？観測対象が微小で実証が難しいこともあるが、ケミカルプロセッサである人間基準の時間や空間や物体を一種の概念的なものと位置づけるこうした説は、人として受け入れにくいという障壁もあるようだ。真理を別としてモデルとして優秀ならばそれだけでも「価値」はあるかもしれない・・・と思うのだけど。

人類文明の危機的状況といえば、80年代には『マッドマックス2』『ラストカーチェイス』などの化石燃料の終焉が描かれた映画などがディストピアとセットで良く描かれていたが、最近はこういうのは作られないのだろうか？現実がディストピアっぽくなってしまったからかな。石油枯渇＝世界の終末で、社会が荒廃すると暴走族が跋扈するとか80年代は暴力の支配する世界だった？・・・今風ならば供給の停止かな、”SNSが停止する日”とか"コンビニの終焉"とか？・・・うーん、現実になりそう。

もしかして、いま部屋に林立している本棚も「川底」なのかもしれない？（何時から入ってるのかわからない雪見大福が発掘される冷凍庫は違いそう・・・）気が付けば、積読や一度しか読まない本も散見され・・・積読ってなんなんだろう？積みゲーもあり、なんなら積みＤＶＤもある。これに何の意味があるのだろう・・・調べてみる。ふむふむ、罪悪感の具現化せしもの？いやいや。もっとポジティブなのあるでしょ？あった、本を読むまでの熟成期間、ワインみたいなものか！あるいは、その本があるだけで、本の内容に対する期待値が得られる・・・現実逃避の極北か！？とにかくなにかプラスとなる影響も評価されているような、苦しい言い訳のような。
パソコンの中に埋もれている数多のデータファイルなども、本棚に似ている。なんでもかんでも蓄積し、メモしたものを残している。これらは一種外部記憶みたいなもので、ここに蓄積されているだけで、自分が保たれるみたいな「安心感」すら感じてしまう。かつて職場でノートPCがクラッシュしてそういうパーソナルな業務地層がマントルに飲み込まれたみたいになった人がいたが、しばらく魂が抜けたみたいになって辞めてしまった。別に電脳化する未来の到来を待たなくとも「自分」を外部に分散して構築することは可能なのかもしれない。ひょっとすると人はずいぶん昔からそういうことをやってきたのかも。書斎しかり、学府しかり。だから物が詰まった部屋をみると、何か幽霊を見たときのようなぞくぞくする感覚が湧き上がってくるのかもしれないです。情報が集積し何らかの志向で分類されている「場」っていうのは、それ自体が知的生命なのではないか、本屋や図書館に通うという自分の趣味を「趣味はブレインダイブですッ」って言ってもいい？(笑)

思えば、これって今のAIかも。いろんな情報を詰め込んでつないでいる「知層」。
最近ではWeb検索からしてすでにAIが回答してくるので、もはやネットを歩くのにAIと不可分ではいられなくなっている。
でも、AIには「知層」というより、21世紀に登場した、ＰＣの中の同居人みたいな存在を期待する。ある世代の共通無意識の中には優秀な避暑として主人公を支えるメイドの姿をした人工頭脳がいるんじゃないか、とさえ思ってしまう。

5月ということで、今年も連休を取って旅行に行く。昨年途中で断念した信州にリベンジ。
なお"毎日がお休みでは？"というツッコミもあるかもしれないが、一応週休日以外は計画に従って作業する毎日で在宅ワークみたいな感覚。週休日は家事や休息に割り当てられており、連休は計画的に設定している。

此度の旅は、木曽路の宿場町、諏訪湖、ビーナスライン、松代(『世紀末オカルト学院』の舞台へ)、善光寺参り、オリンピック道路から糸魚川に抜けて、フォッサマグナ、旧親不知トンネル散策、高岡でブラックラーメン、という往路中山道、復路北国街道の工程だ。恥ずかしい話だけど、今回、中山道とか北国街道とか東海道以外にも昔から道があって、遥かな古代から人々は日本全国を行き来していた、という事実を初めて実感として知る。

『ゆるキャン△』にも登場したビーナスライン霧ヶ峰。かつて来たこともあるはずだが、全く記憶にない。スカイラインのドライブ、楽しすぎる！松代では象山地下壕に入る。想像してたよりもずっと広かった。ひんやりして夏は快適そう。旧松代駅跡地は、『世紀末オカルト学院』でも印象的な場所だったが、なんというか風化(!?)しつつある感じだった。アニメの聖地も時とともに風化していくのだと実感。行けるうちに行かねば。

「一生に一度は善光寺参り」の実績解除。お戒壇巡りはなかなか味わい深いものだった。修学旅行でくる学生もいて「The観光地」なのだと実感。5月ということもあり長野市はとても住みやすそうな町だった。住みたいかも。味噌ソフトクリームも食べる。

糸魚川に向かう途中、白馬村を通過。かつてはスキーで来たこともあったはずだが全く記憶がない。かつては賑わっていたのだろうが。ここも年月の経過を感じずにはいられない。

フォッサマグナミュージアムでは『瑠璃の宝石』のミニ企画展示をやってた。糸魚川は姫のまち、というキャッチコピーはいい。ぬーな姫も初めて知った。

旧親不知トンネルは、かつて蒸気機関車が走っていたトンネルを遊歩道の一部として歩ける。なかなか急な山道を登り下りするが、このどこか恐ろしげな近代化の遺構をあるいて楽しめるのは素晴らしい。説明する看板では「ぬーな姫」が説明していてかわいらしいと思った。

もちろんVRだけじゃなく実際のワールドも歩いてる。
近年は健康のため、毎日一時間以上は散歩するようになった。かつては職場(orコンビニ)との往復だけだったリアルワールドにも広大なスペースが広がっていることが判明し「なるべく未知」を経験すべくマメにコースを開拓している。見落としがちな小さな路地を入っていくのは結構楽しい。
このように日々町を歩いていると流石の私も、リアルワールドがかつての記憶(00年代くらい？)していたものと随分雰囲気が変わっていることに気が付く。

最初は「なんとなくの印象」だった。

なんとなく寂れている、なんとなく人の活気が感じられない、と言ってしまうと単に町が衰退しているように思われてしまいそうだが、もっと、なんというかこう「時代の変遷」という感じなのだ。その自分の記憶との違和感をちょっと考え整理してみた。

違和感の正体は、大きく二つに分けられる。

(1)店舗が少なくなった
主に個人商店。中古ゲーム屋、音楽＆楽器＆映像屋、電気屋、本屋、飲食店、服飾店、食料品店、日用品店、おもちゃ屋、娯楽店など町に点在していたお店というものがあらかた無くなってしまった。いまはチェーン店とショッピングモールだけが残ってる感じ。以前からそういう傾向はあったけど今は絶滅したとすら感じる。

今の町は「多くの人には深く刺さらない平均値」に支配されているようにも見える。
社会の情報化が進んだことで、閾値から大きく外れる製品や個人商店などは結果的に避けられてしまうという世の中になっていて、そうした変化も、「味の薄い町」の背景にあるのではなかろうか。

かつての町は、日常の中にぽっかりと開いた“リミナルスペース”の集合体だったのかもしれない。
毎月のように発売される新しい趣向を取り入れた雑誌や、初めて聞くような単語目白押しのゲーム、町のマニアックな店舗はそういう新旧が混濁する未知なるものとの身近な境界。
今思うに、ちょっとした変わり者にとっては避難所的な場所だったか、そうしたものは今の町からはきれいさっぱりと消え去ってしまっていた。

気がつけば、自分だけが時間の外側に取り残されているような感覚。

これまでも幾度かウラシマタロウ的感傷を抱くことがあったが、この変化は少し寂しくはある。「昭和の日」だからってわけじゃないけど。

例えば、ランチに入ったお店で、「いつもそれ食べてますよね！」と言われる。ていうかよく見てんな・・・。

思えば、日常生活で無意識的に行動していることはけっこう多いですよね。
朝起きて顔を洗い、朝食を用意、なーんてことは考え事をしながらでも出来てしまう。まるで「自動運転」みたいです。
細かく分けると、繰り返した手続き動作が記憶されて意識しなくてもできる「自動化」と、選択が必要な状況で過去と同じ判断を自動で行う「現状維持バイアス」の働きによるもの。
「自動化」は関数モジュール(下位の処理)で「現状維持バイアス」が分岐構造(上位の状態遷移)みたいな関係ですかね。
となれば、この「自動化」のモジュールを増やしたり、「現状維持バイアス」を意識的に使うことで自己を制御しやすくなるかも。ということで調べてみた。

「自動化」は、まぁその作業を体験し習得することで会得できそう。便利なアプリをインストールする感覚で会得したいものを計画し身に付けるとよさげ。
「現状維持バイアス」のハックはちょっとややこしい。というのも、この認知バイアスというやつは、自意識が状況を理解して判断するという認知活動のエネルギー消費を抑えるためのエコ機能。意識的に考える、より前に認知バイアスが働いてしまうため「メタ認知」というフックアプリを脳に常駐させる必要がある。
心理学者ダニエル・カーネマンのモデルでは、思考には「速い思考(直感・バイアス)」と「遅い思考(論理・理性)」の二つが存在し、判断が必要な状況に直面するとまず早い思考が優先されてしまう。認知バイアス自体は生存戦略に起因していて、即座に判断しないとやばいとき、まず経験的に安定している判断に倒れる。ここをフックするには”感情のスパイク”をフックする。感情が揺れ動くときをキャッチし、その不安の正体を言語化してみることで「遅い思考(論理・理性)」が制御権を握れるので、認知バイアスが動き出してないかを観測し、そこから自分の制御を取り戻すことが可能になるのだ。

でも「現状維持バイアス」ってエコ機能なんでしょ？任せっぱなしの方がラクチンじゃん？

人にはネオフィリア（新奇愛好）という”新しいものを求める本能”というものもある。同じ生存戦略に起因しつつもこちらは新しいことに挑戦すれば「いいことあるかも」という原理。
現状維持バイアスと真逆、あちらが「自動運転」ならこちらは「手動運転」。リスクと(あるかもしれない)価値がセットになったストーリーで、実はこれが「期待にワクワクする」という感情の正体。未知に挑むときに人の脳ではドーパミン報酬が動き出すのだ。（横道だけど、物語の王道って認知神経科学と深い関係にあるかも・・・）

他にも自動運転にはデメリットも。「飽き」や多様性の低下による「幸福度の低下」、脳がラクをしすぎて判断力が低下する、などなど。
だけど、何よりも「面白くない」に尽きるのではないでしょうか。
とゆーわけで、「春の」感情の言語化によるメタ認知生活はじめてます。自分ドライバビリティ復興！みなさんもどうでしょう。

流石に数的にすべてのアニメを観ることは出来なくなってきて、近頃は一日三本ぐらいを見る程度に絞ってる。
相変わらず多くの作品がハイクオリティなので驚いている。今期は令嬢モノが多くて嬉しい。というか、令嬢モノ。毎期必ず入ってくるけど、これはもう今の定番なのかもしれない。

先月、公開された『パリに咲くエトワール』だが、すごく良かった。
最近のアニメや映画では「分かりやすく描写する」や「感情のアークを描く」など、創作論の教科書に描いてあるような「観客を制御する」セオリーに乗ったものばかりなのだが、パリエトはそういうセオリーの真逆を行く。作品の世界を見せることに重きを置き、観客はその世界のなかを体験しているようなつくりになっていると感じた。登場人物の心の中の気持ちや思いが吐露されることもほぼなく、観客の共感を盛り上げるような演出もない。
パリエトは、世界を眺めて、それを自分の中の知識や経験と照らし合わせて、自分の中で物語を「解釈」できる作品なのだ。消費されることを前提とした映画とはちょっと違っていて、自分の中では深く残る作品だった。繰り返し、何度も観たくなる。
このようなアプローチは、今の商業主義中心のエンタメ傾向とは真逆である。従ってみんなの評価も割れている。いつものように「アニメ映画を浴びる」つもりの観客には、盛り上がりに欠け、これといった見どころもない映画に見えるためだ。だが、緻密に組み立てられた映像やアニメーションしぐさは雄弁に世界を語り、物語は余白を意識して構成されているので、観客には「解釈」が要求されている。観客が「解釈」しないと作品が完成しない作品であり、観た人それぞれの作品が出来上がる、そういう作品だった。なかなか人には進められない作品だが、私はこういう作品をずっと観たかった。とにかく、すごく良かった。

こうした映画体験もそうだけど、最近はいろいろな事から人の価値観の違いについて意識してしまう。
人がアニメや映画に何を求めているのか、何を価値と感じるのか。旅行や食事に対する価値観、読書に対する価値観、遊びに対する価値観。特に人と一緒に行動すると価値観の違いが見えてくる。人もそうだけど、昔の自分との価値観の違い、にも気付く。
かつては、物を買って所有することに価値を感じていたが、今はそれを買うことで自分の人生がどう変わるかに価値を感じるようになった。時間の価値も変わって、かつては隙間時間をどう過ごすかという暇つぶし思考が、やりたいことをやるためのリソースという見え方に変わり、自分の中では「暇・無駄」の価値が暴落しているような感覚。必要以上にゲームに魅かれることもなくなってきた。そんな調子なので、偶に友人知人と遊びに行くと、時間感覚や金銭感覚の価値観の違いがすごく気になってしまう。これは面白い経験だった。

話は変わって変わって。

『Millennium Heresy(2)』絵の下描きがほぼ終わり、彩色に入る。順調で、昨年よりも少し進捗が良いので秋ぐらいには出来上がるかもしれない。
その次は(3)をつくる予定。Millennium Heresyは軸として、他の創作ネタは単作で本にしようかと思案中。マンガも描いてみたい。ゲームもつくってみたい。
時間が足りないなぁ。